Product list - Théâtre Dunois

Céleste vient de naître et elle cherche à exister dans un monde où l’objet est au centre de toutes les attentions. Comment parviendra-t-elle à trouver le bon équilibre entre le nécessaire et le superflu ? Accompagnée de son doudou, elle va explorer le monde qui l’entoure et devra faire face à un « désir d’avoir » sans cesse décuplé… prisonnière de ses propres possessions ou laissant libre cours à son imaginaire, Céleste grandit. Prêter attention à un objet, le convoiter comme un jouet, le demander, s’en saisir, le délaisser, le transmettre, n’est-ce pas là, avant tout, l’apprentissage de notre relation aux autres ?

Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Au cours de son étrange voyage, il découvre un univers enfoui sous lui, le temps d’une nuit. Où sommes-nous quand nous dormons ? D’où viennent ces mondes qui surgissent en nous, tels des chemins de traverse, dessinant chaque nuit une carte des possibles ? Les méduses rêvent-elles aussi ? Rêvent-elles de nous ?

Elle est une femme d’aujourd’hui, en proie à la vitesse du monde, à ses usages connectés, sollicitée mille et une fois par jour (sans compter les nuits) par la présence des réseaux. Elle manque de temps, de sommeil, de paix intérieure… Elle a besoin de souffler, faire une pause, se retrouver seule dans un petit coin de campagne, se perdre un peu dans les lenteurs de l’existence. Quand Elle arrive dans une zone blanche, nul réseau ne lui parvient plus, tout est nature aux environs. C’est alors que l’Ami imaginaire de son enfance lui rend visite…

Qu’est-ce qu’un monde où l’on ne sait plus pleurer ? A travers le portrait sensible d’une femme qui, à la suite d’un drame survenu à l’adolescence, ne verse plus de larmes, ce spectacle percutant nous invite à réfléchir sur les rapports que nous entretenons avec nos pleurs. Depuis la tour de banlieue où elle habite, immobile depuis vingt ans, restée là à attendre celui qui est parti, cette femme observe les nuages, collectionne des phrases, regarde des vidéos zéro-vues sur YouTube, et médite sur ce qui reste et ce qu’on oublie.

C’est l’histoire d’un paysage sauvage et luxuriant transformé de saison en saison par de mystérieux personnages, mi hommes - mi outils. La montagne est découpée, le chant de la forêt est remplacé par des sons percussifs, la nature s’efface pour laisser place à une gare et au béton. Entre réalisme et créatures fantastiques, cette traversée onirique explore les liens intimes et complexes de l’être humain à la nature. Elle nous interroge sur l’avenir de notre monde et ce que nous voulons en faire. Sans mots ou presque, chaque tableau décline toute la subtilité et l’originalité du travail graphique d’Icinori.

Bestiario nous plonge dans un univers sonore subtil et raffiné où la flûte, le piano et les cordes, devenus des instruments « guitaromorphes », jouent avec les résonances de la guitare de Pablo Márquez, considéré aujourd’hui comme l’un des référents de la guitare dans le monde.

Le compositeur argentin Maurizio Kagel imagina Exotica comme une œuvre musicale qui porte un regard sur des cultures extra-européennes. Partant de cette idée, deux percussionnistes s’emparent d’instruments balinais et indiens et, mêlent tradition et création, interrogent l’altérité.

Ersilia est un dispositif sonore, scénographique et chorégraphique. Corps et mouvement sont les éléments déclencheurs du son. Sur scène, trois pianos démantelés n’ont gardé que leurs entrailles, les tables d’harmonie. Les cordes, liées par des fils de nylon, les transforment en purs corps résonnants.

Ce concert est une expérience d’écoute qui tente de mettre en cohérence l’attention des auditeur·rices pour arriver à une perception commune. Réflexion sur la musique en tant que créatrice de liens, cette expérience collective nous interroge sur la qualité de notre attention au monde.

Disturbance est une performance où sons et impressions lumineuses créent un espace vibrant dans lequel les réminiscences de fragments musicaux fantômes se heurtent aux claquements cinétiques de l’électronique. Gestes musicaux, sensations visuelles et paroles s’entremêlent au centre d’un hymne au soulèvement.

Fruit d’innombrables recherches musicales, textuelles et sonores, In this house explore l’environnement intérieur et extérieur d’une vieille maison. A la recherche de toujours plus de sons, de toujours plus d’histoires, Linda Edsjö nous amène dans un voyage sonore et poétique hors et avec le temps.

Être une fille, être un garçon ? Qu’est-ce qui nous différencie ou nous rapproche ? En tordant le cou aux clichés, ce spectacle propose un florilège de portraits chantés, qui prennent les stéréotypes à contre-courant.  Le rythme et les percussions corporelles nous embarquent dans une forme joyeuse et énergique, tout en conservant la force mélodique et théâtrale du duo. Des chansons humanistes et drôles qui parlent d’identité, d’altérité, de tolérance, d’amour, de la difficulté de grandir, de se transformer, du regard de l’autre et de notre propre construction.

Heroe(s) 2, traite le sujet des lanceurs d’alerte face à la guerre climatique. Trois metteurs en scène-acteurs, accompagnés d’un musicien en live, se réunissent pour s’interroger sur la crise écologique. La liste de l’épuisement terrestre est très longue, et nous éprouvons pourtant tant de difficultés à nous mobiliser au niveau mondial. Ce spectacle est le récit de trois artistes qui voudraient agir, et font le voyage jusqu’à Glasgow, pour la COP 26. La question qu’ils ont en tête : pourquoi peut-on s’arrêter pour un virus, mais pas pour le climat ?

Deux jeunes adultes surgissent dans un espace clos, un abri pour eux, un refuge dans lequel ils vont reprendre leur souffle et faire connaissance. Ils viennent de deux pays étrangers. Lulu est seul, Baya est seule. Il ne sait pas où il va, elle vient rechercher son frère dont elle n'a aucune nouvelle. Le temps se suspend pour eux, avant de partir à l'assaut de ce futur incertain qu'ils ont décidé l'un et l'autre de tenter en exil. Dans cette rencontre il est question de difficulté, d’effort, de courage, de désespoir, d’enthousiasme, d’euphorie, de déception, de fatigue, de repos, de pugnacité....Vont-ils se séparer à nouveau, renouer avec la solitude du voyage, vont-ils unir leurs forces pour affronter l'hostilité du milieu qu'ils découvrent ?

C’est l’histoire d’une jeune fille, en proie aux injonctions survoltées de notre monde contemporain. Léa est une jeune adolescente en quête d’identité. Elle cherche à construire un lien avec sa tante, aventurière partie vivre avec les Kogis, peuples natifs d’Amérique du Sud. Quand sa tante meurt, Léa et sa mère se retrouvent en Colombie à vider une maison remplie d’histoires.

Léa remonte alors les fils de l’inconnu à travers une philosophie où les valeurs de partage, d’écoute et d’interdépendance des êtres et de la nature, sont prépondérantes. Ce spectacle montre l’existence d’un autre rapport à la terre. Une manière différente d’habiter le monde.

De l’autre côté de la vitre d’un centre commercial, quelqu’un·e est parterre, seul·e, mais depuis quand ? D’où vient cette personne ? Quel est son passé ? Un grand frère et sa petite sœur décident de sortir afin d’aller à sa rencontre. La pièce met en scène des enfants et des adultes qui se débattent avec le réel et cherchent la part d’humanité en eux. Elle pose un autre regard sur les personnes vivant dans la rue, dépassant les idées et préjugés sur ces personnes visibles et invisibles que l’on croise souvent dans des villes.

Ça commence avec une petite clé d’or qu’Alice découvre en disparaissant dans un terrier pour suivre un lapin pressé ! Puis sans réfléchir elle engage, avec toute sorte de nouveaux compagnons étranges, des conversations absurdes et drôles qui l’entrainent dans un monde surprenant et onirique.

Visuelle et musicale, cette adaptation du texte de Lewis Carroll s’appuie exclusivement sur les répliques d’Alice qui expriment ses pensées et ses questionnements, ouvrent sur la logique des rêves et de leurs bizarreries. L’auteur joue avec les mots, déconstruit la langue pour mieux engager son héroïne dans une constante curiosité. Et tandis qu’elle continue à explorer ce monde étrange, avec lequel elle se familiarise, Alice grandit.

Dans les rues de Rio, Zézé, un petit garçon, essaie de trouver sa place. Face à la violence du monde, son imagination devient son refuge et son intelligence, sa force. Il se lie d’amitié avec un pied d’oranges qui sera pour lui un confident et une échappatoire merveilleuse. Auprès de lui, il apprendra la tendresse, l’amitié, mais aussi la douleur et le deuil. Loin des clichés sur l’insouciance, le portrait de Zézé sonde les profondeurs d’une enfance complexe.

Lene a un grand rêve : aller seule explorer la cave familiale, zone sombre et mystérieuse de la maison. Seulement, son frère lui a formellement interdit d’emprunter sa belle lampe de poche jaune… Alors comment faire ? Entre peurs enfantines et désir de transgression, Lene ne peut retenir son envie d’inconnu. Mais malgré sa détermination, ses plans tombent à l’eau. Alors, en secret, cachée sous le lit de son frère, elle découvre la mince frontière entre son imaginaire et le réel.

Deux personnages, tour à tour surprises, émues, déroutées ou espiègles se laissent emporter dans un tourbillon sensoriel autour de la découverte des couleurs. Un rouleau de papier, des pots de peinture, un pinceau géant. Au début, le plateau est presque nu. Petit à petit, le terrain de jeu se déploie. Le papier se déroule, se fait chemin, s’élève pour prendre vie, évoquant la caverne où viennent s’inscrire les premières traces. Les couleurs prennent corps : une trace, une empreinte, une rivière de couleurs... La peinture coule, gicle, éclabousse, emporte les personnages dans une frénésie jubilatoire et finit par sortir de la page.

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun un handicap dit « invisible ». Leur propre quotidien raconté avec humour, leur point de vue décalé sur le monde, leurs questionnements, leurs doutes et leurs difficultés parfois typiquement ados, apportent un regard poétique et bouleversant sur nos vies. Qui est normal ? Qui ne l’est pas ? « On va complexifier les gentils », nous proposent ces jeunes interprètes. La créativité de leur solitude, la maturité de leur enfance fait, à coup sûr, vaciller nos certitudes. 

Une femme et un homme nous invitent à entrer dans leur cabane, puis se mettent au travail. Elle, jouant de sa Kora, fabrique un palais fait de musique et de chants poétiques. Lui, suit le fil du caillou à l’origine de tout commencement, et bâtit de ses mains. Ensemble, ils tracent des lignes, nouent des tissus, sculptent la matière, la lumière, les mots, les sons. Suscitant notre émerveillement, cet abri devient alors le refuge de nos rêveries et de notre sensibilité.

Entre veille et sommeil, à l’heure où l’obscurité chasse la clarté du jour, dans le creux familier de sa chambre, un enfant demande à sa mère de lui raconter une histoire. Pas l’éternelle ritournelle consacrant les princes et sublimant les princesses. Non. Il veut entrer dans les ténèbres et écouter ce qu’elles ont à lui dire. Alors la nuit, d’une voix d’où s’échappent des airs de musique et des visions de chevaux aux robes noires, l’entraîne vers un autre monde. 

Une jeune fille quitte sa famille déterminée à vivre sa vie telle qu’elle l’entend. Elle pose son baluchon et déplie sa tente. C’est l’automne, la nuit tombe et voilà que notre héroïne fait la connaissance d’une plus grande qu’elle. Parce qu’elle n’est pas de sa famille, parce qu’elle n’est pas de son monde, elles vont devoir s’apprivoiser. C’est l’histoire de la naissance d’une amitié.

Une vampire prend la parole. Elle raconte ses souvenirs. Mais la mémoire n’est pas toujours au rendez- vous. La mémoire lui fait défaut. Ses souvenirs sont émaillés de trous. Elle raconte pourtant. Elle évoque sa rencontre avec l'homme qui l’a faite basculer. Elle parle des tâches de soleil sur les murs de la chambre de son enfance. Elle révèle la nuit et la vie sociale insoupçonnée, qui lui est rattachée. Elle raconte la nuit et le souvenir du jour. Mais est-elle vraiment vampire ? Le récit qu'elle s'efforce de se/nous raconter n'est-il pas un prétexte pour fuir ce qui est réellement en train de se produire ? Et qui est ce musicien qui insidieusement détourne son attention ? Une vampire au soleil est le récit instable et sinueux d'une femme sous emprise, prenant le risque de l'exposition, de la brûlure irrémédiable.